About Lighting Designer

Es ist dieser spezielle Moment, wenn man eine Location betritt und denkt «Wow!».

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Ich erinnere mich, wie ich als kleiner Junge in der Dashlight 1 Software Stagedesigns entworfen, und zu irgendwelcher Musik bedient habe. Mein Magic Moment war, als ich mit meinen Eltern im Hallenstadion in Zürich ein DJ Bobo Konzert besuchte und von dieser Bühnenshow derart fasziniert war, dass ich schon damals dachte, dass ich, wenn ich gross bin, auch einmal solche Bühnen und Lichtshows designen möchte.

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​Zu meiner Jugendzeit konnte man den Beruf des «Veranstaltungstechnikers» noch nicht erlernen. Auch heute ist der Beruf «Lighting Designer» in der Schweiz meiner Meinung nach, noch nicht so bekannt. Das hinderte mich aber nicht daran, meiner Leidenschaft zu folgen und bei namhaften Ostschweizer Anbietern von Bühnen- und Showtechnik erste Erfahrungen zu sammeln. Schon das Beladen des Nightliner mit der gesamten Bühnen- und Lichttechnik faszinierte mich, nicht zu reden vom Auf- und Abbau der Infrastruktur bei Grossveranstaltungen, wie den Openairs in St. Gallen und Frauenfeld oder dem Gurten Festival in Bern.

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​Im Jahr 2019 erhielt ich von meinem Vater die erste Chance, für seine Band ein Stagedesign zu entwerfen und dieses zu bedienen. Während dieser Zeit begleitete und betreute ich auch Produktionen von Künstlern, wie Sido, Lea, Lana Del Rey, Bastian Baker, Ed Sheeran, Seven, Kool Savas, Nina Atal, Johannes Oerding oder auch Pegasus und Massimo Buonanno.  

 

​Jede Produktion startet mit den ersten Gedanken, wie ich Design und Technik vor, hinter und auf der Bühne mit dem Artist oder der Band verbinden kann. Schon beim Betreten der Location soll das Licht- und Stagedesign dem Besucher ein «Wow!» entlocken und ihn emotional abholen. Mir ist es auch wichtig, dass die Show, abgestimmt auf die Musik, immer wieder mit Highlights aufwartet, welche den Zuschauer unerwartet emotional berühren, ohne dass der Fokus auf den Künstler oder die Band verloren geht. Aus diesem Grund höre ich mir, bevor ich mit dem Lichtdesign beginne, stets sämtliche Titel des Acts an und erarbeite dann gemeinsam mit dem Künstler oder der Band eine Setlist.

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Die Ideen für das Design entstehen dann nach und nach, während ich in der Capture Software die Show Schritt für Schritt entwerfe. So kann die Wirkung des Light-Designs bereits visualisiert werden, bevor auch nur eine einzige Traverse, ein Schweinwerfer, Moving-Head oder Blinder montiert ist. Zur Inspiration besuche ich gerne auch Konzerte von anderen Künstlern oder schaue mir Produktionen von meinen Vorbildern Tom Gross oder Bertil Mark an, welche seit Jahren erfolgreich als Lighting Designer tätig sind.

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​Für mich ist ein Stage Design nicht nur Licht oder Dekoration. In Abstimmung mit der Musik sollen beim Besucher Emotionen geweckt werden, welche den Anlass für Ihn zum unvergesslichen Erlebnis machen. Daher haben wir uns bei Proart Vision darauf spezialisiert, wie man das Licht, Media Design und Video so aufeinander abstimmen kann, dass es gemeinsam mit der Musik bleibende Eindrücke hinterlässt. Das ist die Herausforderung, der wir uns gerne stellen, da Licht- und Bühnendesign für uns nicht Arbeit, sondern Passion ist.

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Daher freue ich mich, wenn ich meine Ideen, mein Know-how und meine Leidenschaft mit Ihren Ideen verbinden kann, damit aus Ihrer Produktion ein nachhaltiges Erlebnis mit bleibenden Erinnerungen wird.