About Lighting Designer

Es ist dieser spezielle Moment, wenn man eine Location betritt und denkt «Wow!».

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Ich erinnere mich, wie ich als kleiner Junge in der Dashlight 1 Software Stagedesigns entworfen, und zu irgendwelcher Musik bedient habe. Mein Magic Moment war, als ich mit meinen Eltern im Hallenstadion in Zürich ein DJ Bobo Konzert besuchte und von dieser Bühnenshow derart fasziniert war, dass ich schon damals dachte, dass ich, wenn ich gross bin, auch einmal solche Bühnen und Lichtshows designen möchte.

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​Zu meiner Jugendzeit konnte man den Beruf des «Veranstaltungstechnikers» noch nicht erlernen.  Das hinderte mich aber nicht daran, meiner Leidenschaft zu folgen und bei namhaften Ostschweizer Anbietern von Bühnen- und Showtechnik erste Erfahrungen zu sammeln. Schon das Beladen der Semi-Trucks mit der gesamten Bühnen- und Lichttechnik faszinierte mich, nicht zu reden vom Auf- und Abbau der Infrastruktur bei Grossveranstaltungen, wie den Openairs in St. Gallen und Frauenfeld oder dem Gurten Festival in Bern.

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​Im Jahr 2019 erhielt ich von meinem Vater die erste Chance, für seine Band ein Stagedesign zu entwerfen und dieses zu bedienen. Nach einiger Zeit begleitete und betreute ich Produktionen von Künstlern, wie Lana Del Rey, Sido, Lea, Seven, Raf Camora,

Kool Savas, Nina Atal und Johannes Oerding.

Zurzeit betreue ich fixe Konzert und Varieté Produktionen in der ganzen Schweiz.

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​Jede Produktion startet mit den ersten Gedanken, wie ich Design und Technik vor, hinter und auf der Bühne mit dem Artist oder der Band verbinden kann. Schon beim Betreten der Location soll das Licht- und Stagedesign dem Besucher ein «Wow!» entlocken und ihn emotional abholen. Mir ist es auch wichtig, dass die Show, abgestimmt auf die Musik, immer wieder mit Highlights aufwartet, welche den Zuschauer unerwartet emotional berühren, ohne dass der Fokus auf den Künstler oder die Band verloren geht. Aus diesem Grund beschäftige ich mich vor dem Pre-Programing intensiv mit der Setlist oder dem Künstler. 

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Die Ideen für das Design entstehen dann nach und nach, während ich in der Capture Software die Show Schritt für Schritt entwerfe. So kann die Wirkung des Light-Designs bereits visualisiert werden. Zur Inspiration besuche ich gerne auch Konzerte von anderen Künstlern oder schaue mir Produktionen von meinen Vorbildern Tom Gross oder Christian Crego an, welche seit Jahren erfolgreich als Lighting Designer tätig sind.

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​Für mich ist ein Stage Design nicht nur Licht oder Dekoration. In Abstimmung mit der Musik und dem Künstler sollen beim Besucher Emotionen geweckt werden, welche den Anlass für Ihn zum unvergesslichen Erlebnis machen. Daher habe ich mich mit Proart Vision darauf spezialisiert, wie man das Licht, Media Design aufeinander abstimmen kann, dass es gemeinsam mit allen Details bleibende Eindrücke hinterlässt. Das ist die Herausforderung, der ich mich gerne stelle, da Licht- und Bühnendesign für mich nicht Arbeit, sondern eine Passion ist.

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Daher freue ich mich, wenn ich meine Ideen, mein Know-how und meine Leidenschaft mit Ihren Ideen verbinden kann, damit aus Ihrer Produktion ein nachhaltiges Erlebnis mit bleibenden Erinnerungen wird.