

ZWISCHEN LICHT UND TRÄUMEN
Mein Weg zum Lighting Designer begann nicht am Lichtpult.
Er begann hinter dem Steuer eines LKW – bei einem namhaften Anbieter für Veranstaltungstechnik in der Ostschweiz.
Damit war ich zwar von Anfang an Teil der Veranstaltungswelt, aber noch weit entfernt von dem Punkt, an dem ich heute stehe. Ich transportierte das Material, das später Bühnen zum Leben erwecken sollte, und bekam dabei immer mehr Einblick in das, was hinter einer Produktion passiert.
Mich faszinierte diese Welt. Also wollte ich mehr davon verstehen.
Aus dem Chauffeur wurde mit der Zeit ein Techniker. Ich begann, Veranstaltungen nicht mehr nur zu beliefern, sondern selbst mit aufzubauen und umzusetzen. Ich lernte Licht, Bühne und technische Abläufe von Grund auf kennen – nicht aus der Theorie, sondern dort, wo eine Produktion tatsächlich entsteht.
Einen entscheidenden Anstoss auf diesem Weg verdanke ich meinem Vater. Er war es, der mich damals dazu bewegte, für eine Worship-Band das Licht zu übernehmen. Was zu diesem Zeitpunkt vielleicht nur wie eine weitere Aufgabe wirkte, wurde für mich zu einem der ersten Momente, in denen ich verstand, was Licht wirklich bewirken kann.
Plötzlich ging es nicht mehr nur darum, dass eine Lampe funktioniert oder eine Bühne hell ist. Es ging darum, Musik mit Licht zu begleiten, Atmosphäre zu schaffen und mit dem richtigen Bild einen Moment zu verstärken. Damit begann etwas, das mich bis heute begleitet.
Mit jeder Produktion wuchs die Erfahrung. Und mit der Erfahrung auch die Verantwortung.
Aus einzelnen technischen Aufgaben wurden grössere Produktionen. Ich koordinierte Abläufe, traf Entscheidungen und übernahm zunehmend Verantwortung für das Zusammenspiel verschiedener Gewerke. Gleichzeitig wurde Licht für mich immer weniger zu einem technischen Gewerk und immer mehr zu einem gestalterischen Werkzeug.
Mich interessierte nicht mehr nur, wie etwas funktioniert. Mich interessierte, warum ein bestimmtes Bild wirkt. Wie Licht einen Raum verändert. Wie sich Musik und Bewegung durch Licht verstärken lassen. Und wie aus Technik plötzlich Emotion entstehen kann.
Ich begann, mich intensiv mit Lichtdesign und Programmierung auseinanderzusetzen, entwickelte meine Fähigkeiten an professionellen Lichtsteuerungen kontinuierlich weiter und arbeitete zunehmend als Lighting Designer für Künstler und Produktionen in der Schweiz und in Deutschland.
Was einmal hinter dem Steuer eines LKW begann, führte mich so Schritt für Schritt über die Veranstaltungstechnik bis hin zur Produktionsleitung und zum Lighting Design.
Heute profitiere ich von genau diesem Weg.
Denn ich kenne eine Produktion nicht nur aus der Perspektive des Designers am Pult. Ich kenne die Realität hinter der Bühne, technische Möglichkeiten und Grenzen und weiss, was notwendig ist, damit ein Design nicht nur gut aussieht, sondern auch unter realen Produktionsbedingungen funktioniert.
Heute liegt mein Schwerpunkt auf Lighting Design sowie Programming und Operating für Konzerte, Live-Entertainment und individuelle Showproduktionen. In den vergangenen Jahren habe ich mich zudem zunehmend auf die visuelle Gestaltung von Varieté- und Artistikproduktionen sowie räumlichen Inszenierungen spezialisiert.
Worship-Produktionen ist bis heute ein besonderer Teil meiner Arbeit geblieben. Vielleicht liegt es an der Musik. Vielleicht an der Atmosphäre und der Dynamik, die solche Produktionen mit sich bringen. Für mich bietet Worship jedenfalls einen besonderen Raum für visuelles Storytelling – für grosse Bilder ebenso wie für die leisen Momente.
Genau dort entstehen oft die Ideen, bei denen Licht nicht einfach begleitet, sondern Teil der Emotion wird.
Dabei geht es mir nie darum, möglichst viele Effekte zu programmieren. Licht muss einen Zweck erfüllen: Musik unterstützen, Räume verändern, den Fokus lenken und den richtigen Moment verstärken.
Mit Proart Vision verbinde ich heute all diese Erfahrungen mit meiner eigenen gestalterischen Handschrift.
Denn am Ende beginnt alles mit einer Vorstellung.
Aus Träumen entstehen Visionen, aus Visionen Emotionen.
DESIGN AND
OPERATING
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KUNDEN
ZUFRIEDENHEIT
Erfolgreiche Projekte entstehen nicht einfach.
Sie entstehen, wenn Menschen einander vertrauen.
Von der ersten Idee bis zum letzten Detail setzen wir auf persönliche Zusammenarbeit, klare Kommunikation und höchste Ansprüche an unsere Arbeit.
Wir wollen nicht einfach einen Auftrag erledigen. Wir wollen verstehen, was Sie erreichen möchten, und gemeinsam eine Lösung schaffen, die Ihre Erwartungen nicht nur erfüllt, sondern Ihre Vision zum Leben erweckt.
Denn am Ende zählt nicht, was technisch möglich war, sondern was Sie und Ihr Publikum erlebt haben.
Eine Vision ist mehr als eine Idee.
Sie ist der Anfang von etwas, das Menschen erleben können.
Bei Proart Vision verbinden wir Vorstellungskraft mit Erfahrung, Design mit Technik und Kreativität mit professioneller Umsetzung.
Wir hören zu, verstehen Ihre Idee und entwickeln daraus eine Inszenierung, die zu Ihnen, Ihrem Event und Ihrem Publikum passt.
Dabei denken wir über einzelne Komponenten hinaus.
Wir schaffen Räume, Stimmungen und Momente, in denen Licht, Medien, Design und Technik zu einer gemeinsamen Sprache werden.
Aus einer Idee wird ein Konzept.
Aus einem Konzept ein Erlebnis.
Aus einer Vision Realität.
CREATE
VISION

Wenn Design und Technik Emotionen wecken.

Wenn aus einer Vision ein Erlebnis wird.

Wenn aus Zusammenarbeit
Vertrauen entsteht.







